"Desenho e Pintura - Acadêmico - Arte Terapia"
Qual o papel da pintura na Arte terapia? Segundo a literatura psicológica, a pintura é uma forma de Arte terapia. “Ela ativa a dopamina, neurotransmissor associado ao bem-estar, e inibe a amígdala, que é ativada cada vez que sentimos medo ou tensão, por isso, o hábito promove sentimentos de calma, alívio e expressão das emoções. "Desenho e Pintura - Acadêmico e Digital - (Arte terapia)" Nos processos da Arte terapia, expressões como a Pintura, o Desenho Acadêmico e outras ainda podem ganhar significados muito intensos e transformadores. As sessões ocorrem em grupo ou no formato individual, e podem envolver de crianças até pessoas idosas.
Desenho e Pintura - Acadêmico - (Arte Terapia) Qual é o principal objetivo da Arte terapia? O objetivo da Arte terapia é proporcionar o cuidado integrado às áreas neurológica, cognitiva, afetiva e emocional, aprimorando a percepção, atenção, memória, pensamento, capacidade de previsão, exploração, execução, controle da ação, além de sua função social.
Anatomia entre os Mestres
Segundo os historiadores de arte não há muitas figuras feminina nas obras de Michelangelo Buronarroti, uma vez que ele preferia retratar corpos masculino que, na opinião dele, "Era mais amplo" e poderia explorar mais os planos para a pintura e principalmente para a escultura. Nota-se na gravura de Leda e o Cisne que a musculatura do braço, tronco e coxa são extremante masculinas pelo seu extremando vigor de traços.
O tema mitológico de leda e o Cisne, foi recorrente no período renascentista por expressar a sexualidade, que na época representar artisticamente uma mulher a copular com um cisne era algo aceitável mais do que com um homem. Assim, foram os vários artistas renascentistas que pintaram temas mitológicos explorando assim, algo tão explícito com tema de sexualidade, do que poderiam ousar fazê-lo com a representação de casais humanos. Todavia a intolerância para com a licenciosidade pagã, se fez presente e retornou abruptamente e com muita força no período mais moralista da Contra Reforma da Igrejas E assim tão logo o hipercriticismo atacou estas obras e as fizeram desaprazer.
Michelangelo
É notório que Michelangelo Buonarroti, O Divino, Se aprofundou no estudo da anatomia masculina, porém também realizou estudos da anatomia feminina, como a gravura de Leda e O cisne, que Michelangelo não chegou a pintar, fora encomendada pelo Duque de Ferrara e, por fim terminou nas mãos do rei da França, levada por Antônio Mini um discipulo de Michelangelo.
Materiais de Desenho
É uma lista de materiais que vi em produções contemporâneas da Arte. Folhas brancas, cola líquida e em bastão, pincéis, tinta óleo, guache ou têmpera, giz pastel, giz de cera, lápis de cor, conjunto canetas hidrocor, aquarela, argila, massa de modelar. Quais são os elementos que compõem as artes visuais? Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, e seu número é reduzido: o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a dimensão, a escala e o movimento. Por poucos que sejam, são a matéria-prima de toda informação visual em termos de opções e combinações seletivas.
Tipos de papéis
Para desenhar há vários tipos de papéis como: lisos, semirrugosos, rugosos, texturizados e cartonados. Há ainda várias opções de tamanhos e os mais utilizados seção o A3 (296 mm x 420 mm) e o A4 (210 mm x 296 mm). As gramaturas que podem ser entre 30g/m² para fino e 280g/m² para grossos.
Tipos de papéis:
= Lisos
= Texturizados
= Semirrugosos
= Cartonados
= Rugosos
= Coloridos
= Borracha
= Apontadores
= Tipos de Lápis
= Lapiseira
= Esfuminho
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Curso completo que ensina o aluno a como desenhar e pintar natureza morta, paisagens e retratos a óleo, mesmo quem ainda não possui experiência ou Arteterapia Esta é direcionada à qualidade de vida e melhora da saúde. Na relação de modalidades artísticas, temos a Pintura e Desenha. Arte acadêmica, denominam um estilo artístico europeu que existiu entre os séculos 17 e 19, caracterizado pela tentativa de manter com rigor as regras formais, estéticas e técnicas do estilo das academias de arte.
Aula 01 = Exercitando com Figura Geométricas e Construção das formas Básicas.
Aula 02 = Exercitando com Figura Geométricas
Aula 03 = Construção das formas Básicas e Composição
Aula 04 = Construção das formas Básicas e Composição, Fundo, Luz e Sombras.
Aula 05 = Composição, Fundo, Luz, Sombras, Textura e Material e Efeito Interessante.
Aula 06 = Construção das formas Básicas e Constrates um Fundo Esuro e Clara, Luz e Sombras.
A linha
Ao aduirir esta edição você realmente deseja correr o risco para tornar-se um bom ou boa desenhista. Este risco é a linha que vai comerçar o seu desenho para porffólio ou a tatuagem na pele de alguém. Esta linha pode ser obervada de várias maneiras e possuir conceitos diferentes, como linha vertical, horizontal, diagonal ou linha de de eixos. De qualquer forma, será necessário habilidade. Mellhorar suas habilidades manual e visual são melhores formas de iniciar um bom trablho profissional.
1 - Habilidade manual
Também conhecida por coordenação motora, é a habilidade adquirida por meio de treino que, com o comando da mente, adestra a mão para conseguir desenhar o que deseja. Quanto mais aplicado, mais cedo se chega ao objetivo.
2 - Habilidade Visual
Observar atentamente os detalhes é imprescindível ao estudo das formas, volumes e texturas quando se desenha aquilo que se vê. A observação é imprtante ao desenhista para que o desenho seja fiel e convencente.
Primeiros exercícios
Como segurar o lápis
A maneira perfeita de se empunhar o lápis ao desenhar não existe, pois cada um se adequa melhor de uma forma.
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